Etikett: fotografering

  • I knähöjd

    Äntligen fick jag till den sista bilden i min egen utmaning. Här står det om utmaningen.

    Det tog faktiskt flera veckor att plåta tre bilder, tre bilder som jag var nöjd med alltså. Fast den sista bilden är jag inte helt nöjd med ändå… Nåväl här är de, i kronologisk ordning:

    Vårtecken

    Det här var den tolfte februari och första gången i år som solen börjat smälta snön så att istappar bildades. Jag tog bilden med knädogma i tanken men var inte säker på om jag skulle ha den. Nu har den mognat och jag gillar den, så den får vara med.

    Avgörandet

    Den här tog jag i torsdags när vi  hade lite kul på jobbet, även den här avsiktligt under knähöjd. Det blev den mest lyckade tycker jag eftersom alla ser så allvarliga ut där bakom. Observera att den inte är arrangerad.
    Att plåta boule är faktiskt riktigt kul. Man får massor av tillfällen till människostudier och man behöver inte springa benen av sig, rekommenderas!

    Fryser

    Den här tog jag alldeles nyss. Jag har haft det här motivet i tankarna sedan i fredags men inte haft tillfälle att leta förrän i dag. Om jag haft mer tid skulle jag ha letat efter fler bundna husdjur och kanske valt en bättre bild men nu får det bli den här. Jag hade gärna haft bilder med mindre hundraser och bilder där butiksingången är med. Den här har också skärpan på fel ställe men det stör mig inte så mycket.

    Så det var den utmaningen. Jag har en annan på gång, håll utkik här så får ni se vad det handlar om då.

  • Steg 4

    Jag läser en guide som ska lära mig att bli en mer kreativ fotograf. Steg fyra:

    ”Gå ut och fotografera med ett enda syfte; att uttrycka vad du känner för stunden. Tänk inte framåt eller på det förgångna. Tänk bara på nuet. Hur känns det? -Fotografera detta!”

    Det är -15°C och jag stannar för att känna efter. Jag fryser, hur fan plåtar man det? När jag stått still i två minuter och funderat fryser jag ännu mer och får inte ens fram kameran, den får hänga kvar på axeln. Jag tänker på min sköna soffa därhemma och en kopp te…stopp! Jag fick ju inte tänka på något annat än nuet, fast nu kan jag inte tänka på något annat än den förbannade besserwissern som försöker lära mig att vara kreativ, det är lätt att bo i Florida och kräka ur sig sånt där. Jag trycker till med en domnad tumme på avtryckaren, tycker mig höra att den klickar till. Jag tittar åt höger och gissar att jag plåtat en husvägg, sedan går jag hem.

    Jag måste hört fel, det fanns ingen bild. Men jag hittar en annan bild som jag tog ganska nyligen. Den kan visa lite hur det var.

    Tänk på nuet!
  • Fotopromenad

    Om man inte har hund så går det lika bra med kamera, den är faktiskt utmärkt sällskap på en promenad. Det är som att den pekar ut saker åt mig, så att jag tar mig tid att titta noggrannare i stället för att bara traska på.

    Till exempel fick jag se att Matextra försöker ta över all synlig skyltplats i centrum, jag som knappt visste vad butiken hette.

    Inga a-lagare på bänken den här årstiden

    Det här är säkert en sån där bild som får sitt värde med åren, eller kanske snarare med decennierna.

    Det är svårt att gå någonstans i tätorten utan att något företag hoppar in i ögonen på mig, Matextra är bara en i mängden.
    JCDecaux är ett jätteföretag men ändå ganska anonyma, deras jobb är att visa upp andras reklam men för ovanlighetens skull verkar de inte ha något att visa just här.

    We have no bananas today

    Min kamera ledsnade på civilisation och kommers, den ville se något annat så jag letade mig bort till parken. Där var det fullt av pulkor och barnvagnar, den nya tidens förbudsmärken för en fotograf. Eller är det egentligen bara den uråldriga visheten hos en jägare, ”hamna aldrig mellan en hona och hennes ungar.”

    -Men titta därborta, sa kameran, där kan du fotografera! Och visst, en skön solreflex i ankdammen. Den hade jag aldrig sett om jag inte haft kameran med mig. Synd bara att jag inte hade lite bröd också, jag vågade inte stå kvar länge, de såg nästan hotfulla ut när de skyndade mot mig.

    De övermannar dig och drar ned dig i vattnet!

    Sedan sa det plopp så var solen nere och min kamera ville gå hem, den ser så dåligt i mörkret och jag hade blivit ganska frusen,

  • Gatufotofestival !!

    Jag fick ett mail från Nick Turpin, vet inte varför men jag är glad att jag fick det.

    Gatufotofestival, jag har aldrig hört ordet förr men det låter underbart, eller?

    Kolla in den här länken.

    Se upp!
  • Fotografera, för vem?

    Canon är bättre för att…
    -Nej, Nikon är bättre för att…

    PC fungerar bra för att…
    -Men Mac fungerar bättre för att…

    Hur kan man rösta på Moderaterna, de vill ju…
    -Socialdemokarterna har ju i flera decennier…

    Budskap, argument, som inte accepteras, som inte förstås. Kommer någon av de påhittade personerna ovan någonsin att tycka och tänka som sin meningsmotståndare? Kommer någon av dem att erkänna att ett motargument är bra?

    Kanske, men om man vill ha medhåll så ska man nog prata med likatyckande. Visst kan det vara trevligt att munhuggas ibland men håll med om att det är skönast hos de som uppskattar vad man tycker.

    In på scenen kommer fotografiet, en budbärare av rang. Sin styrka visar det främst i media och propaganda men även i konstnärskretsar. Det är fantastiskt vilka budskap det kan bära: Månlandningar, krig, katastrofer, bröllop, solnedgångar, husdjur, blommor.

    Någon klagar på husdjursbilder, ”Det är inte riktig fotografi, sådant ska mediet inte användas till.” Andra får floder av beröm för sina blombilder. Någon försöker provocera med konstiga bilder och blir avskydd av majoriteten.

    Så, hur ska man göra? Ska man envisas med att försöka få andra att tycka om ens bilder, eller ska man hålla sig till sin flock och trivas i berömmet? Ju mer jag tänker på det desto mer tror jag att det är meningslöst att fotografera. Var finns meningen med det?

    Ska jag fortsätta ta bilder som blir omtyckta av de redan frälsta, och strunta i att försöka övertyga de som inte gillar mina bilder? Då kommer jag att fortsätta med samma sak i evigheter. Det finns ett ordspråk: ”Där alla tänker lika tänks det inte mycket.”

    Ska jag ta bilder som sällan får beröm och som jag inte kan räkna med att omvända någon med? En otacksam uppgift, speciellt om man behöver ryggdunkar för att hålla farten uppe. Men ett annat visdomsord säger ”Man blir starkare av motstånd.”

    Nä, det är verkligen hopplöst att vara fotograf. Precis lika hopplöst som att vara Canon-ägare, PC-annvändare eller Moderat. Det är ju inte lättare att vara Nikon-ägare, Mac-användare eller Socialdemokrat heller.

    Morgondis
    SMS och en cigg

    Min ”utmaning” med knähöjdsbilder fick en oanad respons -en person med ett halvt löfte. Ingen hit med andra ord:-) Jag kanske har fått det här med dogmabilder om bakfoten, eller bakom knäna 🙂 Är det alltså bara tekniska begränsningar som räknas till dogma, är det inget roligt annars?

    Nåja, jag har inte presterat några knähöjdsbilder själv ännu men det kommer. Sedan kommer en utmaning med lite mer teknisk karaktär, kanske det slår lite bättre.

  • Knädogma

    Här är en idé jag fick för länge sedan. Nu tänker jag ta min blogg till hjälp för att få med mig några fler på idén.

    Det är ju ibland kul att ha ett bestämt tema när man fotograferar. Inte bara ett tema som man upptäcker i efterhand utan ett förutbestämt. Man begränsar sig lite, ungefär som dogmafotografer, för att fokusera kreativiteten i någon riktning.

    Så för er som vill vara med, reglera är enkla: Ta tre bilder där kameran inte får befinna sig ovanför knähöjd. Räkna från det ni står på när ni tar bilden, står ni på ett hustak så kan det bli en fin vy men går ni på gatan så blir det till att fånga det som syns från knähöjd eller därunder.

    Är ni med? Skriv det i en kommentar till det här inlägget. Sedan presenterar vi våra bilder den sista februari, på någon plats på nätet som passar oss. Sprid gärna till fler så att vi blir några stycken!

    Jag har en idé till men den får vänta tills den här är genomförd.

  • Sarah Moon på Fotografiska

    Det ska sägas direkt: Hälften av bilderna är suddiga! Men det är inte för att se skarpa bilder man går och ser den här utställningen. Det kanske inte ens är för bildernas skull man går dit, jag misstänker att det är en utställning om Sarah Moon man ser.

    För så kan det vara med suddiga bilder. De är fotografens förtvivlade ord, ett försök att berätta om sig själv eller kanske ett försök att förstå sig själv. Att det som betraktare blir svårt att greppa är inte konstigt, till på köpet är många av bildernas texter på franska och där står jag mig slätt.

    Två språk som jag har svårt att förstå alltså, bildspråk och franska. Trots det tycker jag att det är en sevärd utställning. Jag fick insikten att det jag såg inte var en utställning av fotografier, det var en fotografiutställning. En helhet alltså, inte en samling foton som man tittar på ett och ett.

    På vägen ut stannar jag i bildskärmsrummet eller vad det kallas. Där rullar bilder från ett antal svenska fotografer. Jag tänker på det jag nyligen bloggade om, att man måste ha ett intresse för det man fotograferar. Det syns verkligen i några fotografers bilder; ett intresse för andra människors livssituation och en vilja att visa upp det för oss.

    Samtidigt visar de en bild av sig själva som fotografer, sådant går ju inte att undvika. Men det har inte varit huvudsyftet med bilderna utan är en bieffekt. När jag jämför detta med Sarah Moon blir jag ännu mer övertygad om att man någonstans i utställningen kan se henne, att det är det som är meningen.

    Tyvärr såg jag henne inte så tydligt men jag såg en bild av en Maraboustork. En ensam, underlig varelse avbildad i något som ser ut som en cirkusmanege. Det blev min absoluta favorit av alla bilderna. Var det Sarah jag såg?

  • Vad vet du om dina bilder?

    Jag såg den här videon på TED och det fick mig att tänka en hel del på varför man egentligen fotograferar. Taryn Simon, som vi kan höra i videon, är en oerhört engagerad person som fotograferar. Men hon gör mycket mer än så, hon sätter sig in i vad det är hon fotograferar och hon berättar om vad det är vi ser på bilderna. Fascinerande och fängslande, videons sjutton minuter rinner iväg på nolltid.

    Det blir många saker att fundera på när man har sett henne. Personligen tänker jag mest på om jag vet något om det jag fotograferar och om jag i så fall berättar det. Om inte, så är chansen stor att mina bilder är ganska ointressanta. Om jag gör det -berättar alltså- så är det en viktig krydda i receptet för en intressant bild.

    Kan man skapa en intressant bild om man själv som fotograf inte är intresserad av det man plåtar?
    Jag tvivlar på det. Jag menar inte att man måste ha expertkunskaper om sitt motiv, man behöver faktiskt inte veta någonting om det. Men man måste ha en vilja att berätta om det man fångat på bild och en önskan att själv få veta mer om det.

    Det behöver inte vara text eller tal, man kan berätta med sina bilder. Men det är svårt, många av Taryn Simons bilder skulle vara helt obegripliga om hon inte talade om för oss vad vi ser på hennes bilder.

    I mina två tidigare inlägg ville jag laborera med det här genom att först ge berättelsen och därefter själva bilden. Att det är just den bilden som jag valt beror på att jag har mycket att berätta om den men också för att det är en bild som lätt förbigås som ”tråkig” av de flesta utomstående.

    Jag vet inte om den blev så mycket intressantare för att jag berättade något om den, det får ni gärna skriva en kommentar om. Men den fyller i alla fall mina snabbt uppfunna kriterier; en bild som jag kan berätta om och som jag ändå vill veta mer om.

    Nu är det inte alltid så att bilden står i centrum, många bilder finns bara som illustrationer till något viktigare. Som en mer eller mindre lyckad dekoration. Men i det här blogginlägget är det bilden som står i centrum, paradoxalt nog saknas det bilder i just detta inlägg…

  • 16/7 2005

    Här är bilden till förra inlägget.

    Kvällskaffe
  • Historien om ett fotografi

    Det är den sextonde juli tjugohundrafem, sommaren är tryckande het. Klockan är sju på kvällen och det är dags för kvällskaffe.

    Mannen till höger i bild är fotografens pappa. Han häller precis upp kaffe ur kaffepannan som funnits i familjen i över förtio år, det är kokkaffe naturligtvis. Till vänster i bild ser vi fotografens mamma. Hon ser överraskad ut, kanske hon inte visste att det fanns en kamera i rummet men hon har inget emot att bli fotograferad.

    Ingen av dem bär glasögon, trots sin höga ålder. Kanske de ser bättre än sina jämngamla kamrater, eller så behövs det inte glasögon när man ska dricka kaffe.

    Längre bort vid bordet, på vänster sida i bild, sitter fotografens son. Han ska fylla tio år och tycker fortfarande om att hälsa på hos farmor och farfar. Det ska ändra sig med åren, men sådant hör åldern till. Hans favorit på bordet är de nyvärmda kanelbullarna som farmor har bakat speciellt för honom.

    Mitt på bordet står en sockerskål, med strösocker i. De gamla vid bordet är gamla nog att dricka på bit men har ändå valt att ställa fram strösocker. Det är ovanligt. Skålen är en gåva från fotografen till sina föräldrar sedan många år tillbaka, kan det vara därför den står framme?

    Fotografens lite större kopp står framför sockerskålen och väntar på att fyllas på.


    -Jag har stulit konceptet från Hans Villius och Olle Häger men ändrat det lite i ett speciellt syfte. Själva bilden får ni vänta på, och strax därefter kommer slutklämmen.